Artistes Arts Plastiques

Ricardo Cavallo est un peintre de renommée internationale originaire d’Argentine. La peinture est sa passion depuis toujours et il arpente avec son chevalet les espaces les plus accidentés pour capturer la transparence du ciel ou le reflet du soleil sur une pierre.

Après des années passées à Paris, c’est à Saint Jean du doigt qu’il a élu domicile en 2003 et depuis entre deux tableaux des rochers qui garnissent les côtés Saint Jeannaises et du viaduc de Morlaix, il se consacre à la transmission de son savoir. Il a ouvert une école qui s’est rapidement développée attirant des passionnés de toute la région. 

Artiste calligraphe, Mohammed Idali a grandi à Safi au Maroc et vit en France où il a suivi ses études aux  Beaux-arts 

et enLettres arabes comparées.

C’est par la voie des maîtres classiques qu’il a fait ses premières armes en tant que calligraphe.

Roger Joncourt a étudié l'art à Anvers, à l'Académie royale et à l'Institut national des Beaux-Arts de Belgique, ainsi qu'à Londres, au Royal College of Arts. À Paris, il a été l'élève de Zadkine. Mais c’est à Mespéaul dans le Léon qu’il a installé son atelier.

Michel Le Bourhis est un ancien élève du sculpteur breton Lucien Prigent. Après des années il s’est consacré à la sculpture. Ses œuvres en bois et en bronze témoignent de son enthousiasme et de son humour.

Ses moteurs sont amour et amitié. C'est ce qui anime son sens de la création. Comme le bon vin ou le cidre, l'œuvre de Michel ne connaît ni coupe ni mélange, c'est l'œuvre simple comme la vie. Roger Joncourt 

François Hameury, ancien ingénieur passionné de mécanique, se consacre depuis 1995 à la sculpture mettant en scène des mouvements étourdissants et des équilibres improbables. Ses mobiles, de fer et de laiton, évoluent dans l’espace. Il a installé son atelier et sa galerie à Lanmeur. Il croit que « pour sa survie, l'homme doit évoluer vers la recherche de son équilibre propre, hors béquilles structurelles, dans le respect de tous ses environnements ».

Né le 1er novembre 1937, Jean-Claude Henry expose à Lyon en même temps qu’il poursuit ses études de médecine. Il a repris ses activités de peintre graveur après 45 ans de médecine qui l’ont fortement influencés. Le trait est plus important que la couleur pour ce dessinateur handicapé par un daltonisme.

Ses expositions dans le cadre magnifique de Pont ar Glech furent pour lui une expérience inoubliable.

Avec ses personnages mystérieux et énigmatique, Marie Christine, la Saint Jeannaise, nous fait voyager loin de cette magnifique plage qui s’ouvre comme une porte sur la mer. Elle nous invite au voyage et à la rencontre de ces vielles âmes.

Alvaro Izurieta, né en 1944 à Hipólito Bouchard, dans la province de Córdoba, en Argentine, a fait des études artistiques à l'Ecole Provinciale des Beaux-Arts Figueroa Alcorta

Parallèlement, il assiste aux ateliers des artistes Antonio Pujía à Buenos Aires et d'Henry Arán à Río Ceballos. En 1979, il obtient le Prix “Dix jeunes remarquables de l'année” par la Chambre de Commerce de Córdoba, et celui “Des hommes de la culture” du Journal Córdoba.

Entre ces formats de toutes tailles, parfois très grands, parfois carrés, et parmi toutes les pages de tous ces carnets d’études, on se 

plonge dans une foule de portraits : un dictionnaire, une encyclopédie ; tant les figures sont nombreuses, tant les tracés s’accumulent sans jamais bégayer et tant les yeux sont multiples. 

KITO, né le 08/02/54, est autodidacte. Il commence à sculpter dès l’âge de cinq ans. Ses premières trousses de sculpteur sur bois et pierre lui sont offertes par le célèbre sculpteur Etienne MARTIN, ami de la famille.

Il est précoce : dès 1968, à l’âge de quatorze ans, on lui confie la décoration de l’Ecole Maritime de KERSA à PAIMPOL (22). Il réalise alors une fontaine « NEPTUNE » en granit. En 1972, il est admis à La Biennale de ST-BRIEUC (22) pour laquelle il réalise une sculpture en granit : « Les diables au bénitier ».

Lorsqu’il parle de son travail récent Wilfried Histi évoque d’emblée l’importance pour lui du jeu d’enfant,

du caractère ludique : prendre de la glaise dans les mains et laisser venir, sans représentation prédéfinie. Chaque pièce modelée va passer par différentes torsions, accidents. Certaines donnent parfois l’impression de fragments retrouvés sur un site archéologique – vestiges portant la mémoire des couches qu’il a fallu traverser pour parvenir jusqu’à eux. 

Gabriela Médina est née au Venezuela, elle a commencé comme photographe freelance en 1982 où elle s’est fait remarquer par les plus grandes agences mais aussi par les grandes entreprises pour ses prises de vues originales et créatives dans des conditions parfois difficiles. Elle a travaillé pour l’industrie de la mode mais aussi pour la gastronomie et pour l’industrie.

Elle vit à Paris depuis 2011 où elle se partage entre son activité de freelance et son travail personnel.

Jérôme Mitonneau est né en 1968 à Angers, il vit et travaille à Paris.
Après une maîtrise de sociologie où il a soutenu un mémoire sur la représentation de l’homme chez les artistes de la seconde moitié du xx ème siècle, il exerce différentes activités avant de devenir libraire à Paris à la fin des années 90.

 Il étudie la peinture en autodidacte. Il commence à exposer à partir de 1989.

Les paysages à la craie ont pour origine un séjour de trois mois à Londres en 1998  qui nécessitait d’emporter un bagage léger, composé de papiers, fusains, craies et encre. Il poursuit cette recherche en 2004, lorsqu’il était en résidence d’artiste au pays de Loiron, en Mayenne.

Richard Morice est né en 1953 à Pornichet (Loire Atlantique). 
Il étudie aux Beaux-Arts de Nantes et à l'Université de Montréal (section Arts Plastiques) aux Canada.

« L’artifice n’est pas de mise et le ton est donné par le geste du peintre qui opère progressivement par imprégnation : la toile travaillée est brute, et reçoit,couche après couche, des jus de pigments purs. Les couleurs se superposent, se fondent au fur et à mesure et basculent peu à peu vers un vacillement à peine perceptible, dont la matité intrigue; il faut se déplacer devant ces oeuvres pour capter toute l’infinité des variations. C’est l’alliance rêvée entre un ensemble stable et l’infinie fluctuation des passages d’ombre et de lumière. A l’origine de ces peintures, il y a bien une construction humaine et la confrontation à un mystère. Leur beauté réside dans leur simplicité apparente : tout tient ensemble et leur harmonie saute aux yeux. » SD

D'abord, il y a le tissu. Les vêtements usés jusqu'à la corde, chargés de temps. Les vêtements d'un être proche disparu, dont on ne parvient pas à se séparer. La naissance d'un enfant pour lequel patiemment, morceau par morceau, on coud le premier doudou. Il y a l'histoire, la grande et la petite, les grands-mères couturières, l'arrière-grand-père tailleur.