Les Journées Art et Musique de Pont Ar Gler proposent des programmes variés, choisis par les artistes eux-mêmes. Nous avons une volonté de mettre en avant des oeuvres de compositeurs actuels en privilégiant la musique tonale.

 

Ensemble Aïfen

Cet ensemble dont le nom vient du mot anglais « Hyphen », signifiant « trait d’union », a été  fondé en 2008 par la soprano Nicole Uzan et le compositeur et instrumentiste Maurice Delaistier. Cet ensemble à géométrie variable qui s’associe parfois à d’autres partenaires artistiques en fonction des concerts et des spectacles, se donne pour but d’approfondir la relation entre les mots et les sons : les mots de la poésie, ceux des récits et des contes, et les sons provenant de formes musicales diverses, qu’elles soient populaires, classiques ou contemporaines.

Jean-Yves Bosseur par François Poivret

Né en 1947 à Paris. Etudes de composition à la Rheinische Musikschule de Cologne (Allemagne) avec Karlheinz Stockhausen et Henri Pousseur. Doctorat d’État (philosophie esthétique) à l’Université de Paris I. Directeur de recherche au C.N.R.S. Professeur de Composition musicale au CNR de Bordeaux jusqu’en 2013.
Prix de la Fondation Royaumont (France), de la Fondation Gaudeamus (Pays-Bas).
Diapason d’or de l’année 1998 pour la « Messe ».
Élu associé à l’Académie royale de Belgique en 2014. 

 

En savoir plus
Natacha Brouat

Chanteuse lyrique, Natacha Brouat écrit, danse et chante en pleine nature et se réclame fille de la montagne. Son espace de création s'inscrit sous le signe de la voix avec la volonté de s'intégrer au vaste chant du monde.

En savoir plus
Emmanuel Coppey

Artiste City Music Foundation, en résidence à La Chapelle Musicale Reine Elisabeth et membre de l’académie de l’Ensemble Moderne à Francfort, Emmanuel Coppey construit une solide carrière. Comme soliste et chambriste, il a collaboré avec Rachel Podger, Alexei Ogrintchouk, Christopher Warren-Green et a joué avec Nelson Goerner, Augustin Dumay, Bertrand Chamayou dans certains des plus importants festivals européens.

En savoir plus
Maurice Delaistier

Maurice Delaistier est compositeur et instrumentiste. Ses œuvres ont été commandées par des institutions telles que le Ministère de la Culture et Radio-France, des festivals tels que les festivals de Saintes et de Gand ou des ensembles comme l’Ensemble Modern de Francfort, le Lyric Quartet de Londres, ou l’Orchestre symphonique français. Il a reçu le prix Villa Médicis hors les murs et la bourse de la Villa Kujoyama (Ministère des Affaires Étrangères). 

En savoir plus
Jean-Baptiste Doulcet

Né en 1992, Jean-Baptiste Doulcet est pianiste, improvisateur et compositeur.
Il remporte en 2019 le 4ème prix et le Prix du public du concours Marguerite-Long (présidé par Martha Argerich), ainsi que le Prix Modern Times du concours Clara xHaskil 2019 (Président Christian Zacharias). Jean-Baptiste est aussi lauréat du 2ème prix du 8th Nordic Piano Competition et primé par la Fondation Charles Oulmont.
Considéré comme l'une des étoiles montantes du piano français à l'instar d'Alexandre Kantorow et Rémi Geniet (Classica Magazine), il sort son premier CD enregistré en live lors d'un récital Beethoven/Schumann ainsi que des improvisations (label les Spiriades, 2017).

En savoir plus
Annie Ebrel

Annie Ebrel est depuis longtemps considérée comme l’une des artistes majeures de la chanson traditionnelle bretonne. Née au sein d’une famille où on parle breton au quotidien, entourée de la tradition du chant à danser, le kan ha diskan, Annie monte sur scène dès 1983. Elle est très vite remarquée pour son talent, son timbre de voix unique et sa maîtrise du breton populaire. Dès l’âge de 18 ans, elle anime des émissions de radio puis de télévision en breton. Son premier album solo, Tre ho ti ha ma hini paraît en 1993. Trois ans plus tard, c’est la sortie du disque de son premier groupe, Dibenn. 

En savoir plus
Hermine Horiot par Christine Ledroit Perrin

Née en 1986, Hermine Horiot Bellini est diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris en 2012 dans la classe de Philippe Muller. Elle a bénéficié des précieux conseils de Steven Isserlis, François Salque, Torleif Thedéen, Leonid Gorokhov, Marc Coppey ou encore Jordi Savall. 

En savoir plus
Stéphanie Huang

Remportant le Grand Prix du Concours international de violoncelle Suggia 2015 à Porto, le Premier Prix du Concours international de la Società Umanitaria 2021 à Milan, nommée Révélation ADAMI Classique 2021 en France et lauréate du Concours musical international Reine Elisabeth de Belgique 2022 où elle remporte également les deux prix du public (le prix Canvas-Klara et le prix Musiq3), Stéphanie Huang a marqué son parcours musical par sa passion pour la musique et son sens du perfectionnisme pour le public.

En savoir plus
Vincent Lochet, clarinette

Vincent Lochet est un clarinettiste éclectique.

Vincent navigue depuis plusieurs années entre les musiques dites classiques, improvisées, le jazz, la chanson, avec un goût particulier pour la création. Chambriste au sein de l'ensemble Caravage, il collabore également avec différents orchestres (Orchestre Philharmonique du Maroc, Orchestre de Chambre de Paris, Orchestre Symphonique et Lyrique de Paris), et avec des groupes de musiques du monde (Compagnie Tri'olé), jazz (Sara French Sextet, Palace of Mirrors), chanson (Barbara, enchanteuse de la nuit), et même rock (LGDLC), avec lesquels il grave plusieurs disques… Porté par la transmission et la pédagogie, Vincent travaille également  avec différentes associations (les Concerts de Poche, le Festival de Saint Denis), pour lesquels il mène des ateliers musicaux en milieu  carcéral, dans les écoles, les hôpitaux... Depuis 2015, il enseigne la clarinette au conservatoire de Noisy-le Sec (93).

 

Evan Mut

Evan Mut est né dans une famille de musiciens, il commence la musique à l'âge de 3 ans. Il travaille avec Yvette Montville au Conservatoire à Rayonnement Régional d'Angers, puis est admis dans la classe de Maurice Moulin au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris.

En savoir plus
Shiho Narushima

Shiho Narushima est née à Tokyo. Elle commence le piano à l’âge de 4 ans. Dès 11 ans elle joue sur scène en solo, ou en musique de chambre. Arrivée en France en 1992, elle entre à l’École Normale de Musique de Paris, où elle obtient le Diplôme Supérieur d’exécution en 1996 et le Diplôme Supérieur de Concertiste - à l’unanimité du jury - en 1998. Elle a ensuite travaillé dans le prestigieux établissement de « l’Académie d’Imola » en Italie entre 2000 et 2003, sous la direction de Lazar Berman et de Piero Rattalino. Elle termine ses études en 2006 au CNSM de Lyon dans la classe de perfectionnement de Pierre Pontier. Elle a également participé à plusieurs  stages de France Clidat.

En savoir plus
Nicole Uzan

Chanteuse et professeur de chant, Nicolle Uzan s’est essentiellement formée auprès de Gerda Hartman à Bruxelles et Ruth Falcon à Paris. Passionnée par la musique baroque, elle fait partie pendant quelques années de l’ensemble vocal La Chapelle Royale dirigé par Philippe Herreweghe. Dans les années 90, elle devient la chanteuse soliste de l’ensemble Diferencias, spécialisé dans le répertoire de la Renaissance.  En 2000, elle fonde avec le guitariste Gérard Iglésia le Duo Giuliani qui se consacre à des répertoires très variés que la guitare à 10 cordes permet d’aborder.  

En savoir plus
Paul Zientara

« En véritable magicien, il stupéfie ses aînés par le naturel et la musicalité dont il fait preuve. Il s’installe désormais sur les plus hautes cimes de l’alto. » Michel Le Naour, Classica Magazine

Nommé à 20 ans Révélation Classique de l’ADAMI 2021, Paul Zientara est lauréat de plusieurs concours internationaux : 3ème prix du prestigieux Concours Lionel Tertis sur l’île de Man, Gran  d Prix de la Fondation Safran, 1er prix du Concours de Cordes d’Epernay, 3ème prix du Festival Musical d’Automne des Jeunes Interprètes…

En savoir plus
Arthur Hinnewinkel

Diplômé d'un master de piano au CNSMDP à l'âge de 21 ans, Arthur Hinnewinkel est Artiste en résidence à la fondation Singer-Polignac. Il a ainsi l'opportunité de travailler avec des artistes tels que Gary Hoffmann, Claire Désert, François Salque, Itamar Golan… 
Représentant de la jeune génération des pianistes français, Arthur se produit déjà dans les plus grands festivals français, notamment au Festival de Wissembourg, Festival de la Prée ou encore au festival de Deauville. 
Fervent du format récital, il s'est récemment produit au Teatro di Marcello à Rome, au musée Guimet ainsi qu'au musée de la Vie Romantique à Paris…
En savoir plus
Honoré Béjin

Musicien éclectique, partageant sa curiosité pour les esthétiques et les répertoires les plus variés, attaché à mettre en valeur les liens unissant la musique à d'autres domaines artistiques (notamment la littérature), Honoré Béjin est régulièrement invité à se produire, sous des formes diverses (récitals et concerts de musique de chambre en tant que pianiste, organiste ou claveciniste, concerts-lectures, associations avec le spectacle vivant...) dans des salles et des festivals renommés, en France et à l'étranger : citons notamment le Festival Chopin de Bagatelle, le Festival de Nohant, La Grange aux Pianos, les Matinées de Miramón, les Escapades musicales, la Salle Cortot, la Fondation Dosne-Thiers, le Musée de la Vie romantique à Paris, Mozarteum de Salzbourg, Katsushika Symphony Hills à Tokyo, Phœnix Hall à Osaka...

En savoir plus
Florian Dantel

Florian Dantel, violon, Après des études de violon au conservatoire de Nevers, Florian Dantel se forme aux CRR de Rueil-Malmaison, de Paris, dans différentes structures musicales et artistiques en région parisienne et au Pôle Supérieur de Poitiers. En plus d'une licence en musicologie (Paris IV - Sorbonne), Florian obtient un Diplôme d’État de professeur de violon en 2013 au Centre d’Études Supérieures de Musique et de Danse à Poitiers et une licence de violon. Passionné par l’interprétation sur instruments d’époque, il obtient en 2015 un Master de Recherche et Pratiques d’Ensemble à l’Université de Poitiers au sein du Jeune Orchestre de l’Abbaye aux Dames de Saintes, où il joue sous la direction de chefs prestigieux tels que Giuliano Carmignola, Christophe Coin ou Philippe Herreweghe. Florian se produit régulièrement avec de nombreux ensembles tels que Le Concert de La Loge, l’Orchestre des Champs-Elysées, les Folies françoises. Il accorde également une place importante à la musique de chambre notamment avec l’Ensemble Caravage. Titulaire du Diplôme d’État de professeur de violon, Florian enseigne son instrument au conservatoire de Chelles.
Clara-Sophie Krüker, harpe

Formé au CNSMDP auprès d’Isabelle Moretti et de Germaine Lorenzini, Marcel Cara (né en 1996) s’inscrit dans la plus belle tradition de la l’école de harpe française: son jeu plein de relief et de couleurs retient immédiatement l’attention. De la participation à l’orchestre jusqu’au récital, il a très tôt abordé toutes les facettes de l’instrument. La musique de chambre occupe une place privilégiée dans son activité, en collaboration avec des musiciens tels qu’Amaury Coeytaux, Adrien la Marca, Philippe Bernold ect.. ou encore dans le Duo Éos qu’il forme avec la violoncelliste Stéphanie Huang. 

En savoir plus
Clara Orif


Issue d’une famille franco-britannique, Clara Orif commence le chant à un très jeune âge en intégrant la Maitrise de Radio France à huit ans. Durant cette formation, elle chantera sous la baguette de Sofi Jeannin, Myung-Whun Chung,
Kurt Mazur, Daniele Gatti, Christoph Eschenbach... En parallèle d’une formation d’orgue et de chant, elle obtient une licence de Musicologie à La Sorbonne.
En 2017, Clara Orif intègre le conservatoire de Bobigny en chant ainsi qu’en théâtre et se produit en tant que soliste au sein de l’ensemble de musique de chambre baroque du conservatoire. Elle participe à des master classes, notamment celles de Sandrine Piau et Stéphane Degout, et chante le rôle de Barbarina dans Le Nozze di Figaro de Mozart et le rôle de l’Esprit dans Cendrillon de Massenet dans le cadre des productions lyriques du conservatoire.

En savoir plus
André Roche


André Roche, Comédien et metteur en scène, se forme hors des sentiers battus auprès de Ludwik Flaszen (co-fondateur du Théâtre-Laboratoire de Jerzy Grotowski) et Michael Teasdale (Open theatre – New York), tous deux acteurs d’expérimentations théâtrales qui ont bouleversé la conception de l’interprétation et le rapport au spectateur. Il prolonge ce cheminement vers le chant lyrique avec la mezzo-soprano Klara Csordas, le théâtre musical avec Michel Rostain et la danse avec Catherine Atlani et Gilles Petit.

En savoir plus

Emilie Rønnenkamp Callesen est une violoniste danoise, originaire du Jutland, née en 1994. Elle a étudié le violon classique avec le professeur Michael Malmgreen à l’Académie Royale Danoise de Copenhague ; elle a obtenu son bachelor en violon classique en 2019. A l’automne 2020, elle poursuivra sa deuxième année de master avec un échange à l’étranger.

En savoir plus
Emre Sener

Emre Sener Emre Şener est un compositeur originaire d’Istanbul en Turquie. Emre étudie actuellement la composition et la musique contemporaine à la Royal Academy of Music à Londres avec une bourse Rubens Askenar. Emre a travaillé avec les compositeurs Européens les plus marquants comme Salvatore Sciarrino, Marco Momi, Stefano Gervasoni, Christian Mason et Agatha Zubel. Il a également suivi leur master class.

En savoir plus
Dominik Baranowski

Dominik Baranowski commence le violon à l’âge de neuf ans et le piano à dix ans au conservatoire de Besançon. Très vite passsionné par la musique, il multiplie durant ses études les rencontres musicales avec des musiciens prestigieux : d’abord au violon avec Olivier Charlier, Alexandre Vinnitski, Annick Roussin, Jean-Pierre Sabouret, Maryvonne Le Dizès, Régis Pasquier, Andrzej Kulka, puis à l’alto avec Hariolf Schlichtig, Françoise Gnéri, Miguel Da Silva, Jean Sulem, Bruno Giuranna, Jutta Puchhammer-Sédillot, Laurent Verney.

Il obtient son DEM de violon en 2010 dans la classe de Christophe Poiget ainsi qu’un CFEM de piano dans la classe de Paul-André Gaye au CRR de Boulogne-Billancourt. Dominik débute par la suite l’alto au conservatoire du treizième arrondissement de Paris avec Marie-Christine Witterkoer. Très vite enthousiasmé par le son de l’instrument, il délaisse peu à peu le violon afin de se consacrer pleinement à l’alto. Il entre deux ans après au CNSM de Lyon dans la classe de Christophe Desjardins et Fabrice Lamarre, où il obtient cinq ans après son Master d’instrument mention Très Bien. Il a eu l’occasion de jouer plusieurs fois avec l’Orchestre National de Lyon, l’Opéra de Lyon, l’Orchestre des Pays de la Loire et l’Orchestre Victor Hugo Franche-Comté. Il a créé avec trois amis le Quatuor Wassily, qui poursuit actuellement sa formation en master de musique de chambre au CNSMD de Lyon.

Michaël Bialobroda

Né à Paris en 1990, Michaël Bialobroda obtient son Master avec Mention Très Bien au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de violoncelle de Philippe Muller en 2013. Il parfait son éducation musicale avec Kurt Masur, Valéry Gergiev ou encore Charles Dutoit au Verbier Festival Orchestra où il est violoncelle solo. Son expérience de musique de chambre s’acquiert d’une part par la filiation directe qu’il a avec le Quatuor Rosamonde et entretient sa relation intime à la musique de chambre en participant deux saisons 2014-2015 avec l’Académie Seiji Ozawa où ses échanges avec le maestro japonais l’inspirent et joue dans des salles telles que le Victoria Hall, le Théâtre des Champs Elysées, ou encore la fondation Louis Vuitton.

En 2015, il est nommé Violoncelle Solo de l’Orchestre National de Lorraine.
En savoir plus
Juliette BOUBEL

Née à Nancy dans une famille de scientifiques, elle est attirée très tôt par la musique et le besoin irrépressible de jouer avec d'autres partenaires. Après des études au conservatoire de Nancy, un premier prix supérieur interrégional à Luxembourg, elle intègre le CRR de Paris dans la classe de Dominique Geoffroy et Hugues Leclère, d'où elle sort avec un premier prix à l'unanimité avec les félicitations du jury, puis un prix d'excellence. Elle a par ailleurs reçu le premier prix à l'unanimité au concours Claude KAHN. Passionnée autant par le piano solo que la musique de chambre, elle rentre au conservatoire national supérieur de musique et danse de Lyon en piano (classe de Pierre Pontier) et accompagnement au piano (classe de Michel Tranchant), et obtient deux master en accompagnement et piano (mention très bien) en 2003 et 2005.

Elle enseigne actuellement au Conservatoire à Rayonnement Régional de Metz.

En savoir plus
Antoine Brun

Antoine Brun a commencé le piano à l’âge de quatre ans et le violon un an plus tard. Il intègre en 2006 le Conservatoire à Rayonnement Régional de Dijon. Il étudie le violon dans la classe de Marie Béreau et le quatuor à cordes auprès des membres du quatuor Manfred.

Parallèlement à un brillant cursus de mathématiques, il obtient en 2009 un triple Diplôme d’Etudes Musicales en violon, formation musicale et musique de chambre, puis le Diplôme de Concert, toujours avec la mention d’excellence.

En 2012, il intègre le Conservatoire National Supérieur de Lyon dans la classe de Marie Charvet. Il fonde le quatuor Wassily, avec lequel il donne de nombreux concerts avec des musiciens prestigieux tels que Anne Gastinel, Marie-Josèphe Jude ou encore le jeune pianiste de talent Ilan Zajtmann.

Antoine Brun a su enrichir sa formation en étudiant dans plusieurs institutions prestigieuses à l’étranger. Il se perfectionne pendant un an avec Manuel Guillen au Real Conservatorio de Madrid, et étudie en première année de Master auprès de Maighread McCrann à la Kunstuniversität de Graz.

En 2017 il clôture brillamment son Master au Conservatoire National Supérieur de Lyon.

Compositeur de talent, Antoine Brun est l’auteur de nombreuses oeuvres solistes et de musique de chambre. Il donne à la composition un rôle central dans sa vie de musicien.

Stéphane Delplace

Compositeur français né à Bordeaux en 1953.

Après s'être livré très tôt à l'étude du piano (élève de Pierre Sancan), il se consacre à l'écriture et fait ses "humanités" au CNSMDP, s'initiant parallèlement à l'orgue.

Sa détermination à écrire de la musique tonale le tient naturellement éloigné des cercles officiels de la musique contemporaine et ce n'est qu'en 2000 qu'il rejoint le groupe Phoenix fondé par Jean-François Zygel et Thierry Escaich. Cherchant davantage à approfondir qu'à innover, il aborde plusieurs genres, qui vont des claviers occupant la plus grande partie de sa production, aux chœurs et à l’orchestre, en passant par la musique de chambre. Il est édité chez Durand, Eschig, Billaudot et Delatour.

L'Académie des Beaux-Arts lui décerne en 2001 le Prix Florent Schmitt.

En savoir plus
Marine Faup-Pelot

Marine Faup-Pelot débute le violon en 1998 à l’École de Musique de Royan, en Charente-Maritime, avec Yann LeCalvé. Sa passion pour la musique l’incite à se présenter au Conservatoire à Rayonnement Régional de Bordeaux, qu’elle intègre en 2008 dans la classe de Blandine Chemin. Elle y obtient son DEM en 2012, avec la mention Très Bien. Durant cette même année, elle est admise à l’unanimité au CNSMD de Lyon dans la classe de Marie Charvet. Dès le début de sa formation, elle fonde le quatuor Wassily et profite de l’enseignement d’Agnès Sulem, Franck Krawczyk, Marc Danel, Emmanuel Strosser, Sergio Menozzi et Yovan Markovitch. Sa curiosité l’amène à se tourner vers la pratique musicale sur instrument d’époque, avec l’orchestre Les Siècles, et en musique de chambre avec le Jeune Orchestre Atlantique.

Durant l’année 2015-2016, Marine a l’opportunité de participer au programme d’échange européen Erasmus et étudie à l’Universität der Künste à Berlin avec Bernhard Hartog. Cette année à l’étranger lui permet de s’ouvir à d’autres cultures et à de nouvelles expériences musicales, elle a notamment l’occasion de jouer avec l’orchestre du Konzerthaus.

Elle participe régulièrement à des master-class ou académies et a ainsi la chance de travailler avec Stephan Picard, Itamar Golan, Claire Désert et Julien Dieudegard.

En 2017, Marine obtient brillamment son Master d’Interprète au CNSMD de Lyon avec la mention Très Bien, et intègre le Master de Musique de Chambre du CNSMD de Lyon avec le quatuor Wassily.

Xavier Gagnepain

Esprit curieux, Xavier Gagnepain décline sa passion pour la musique sous les formes les plus multiples. Soliste, disciple de Maurice Gendron, titulaire de prix internationaux (Münich et Sao Paulo), il est aussi un chambriste engagé avec le Quatuor Rosamonde.

Sa classe de violoncelle au CNR de Boulogne-Billancourt jouit d’une grande réputation.

Il consacre, par ailleurs, une part croissante de son temps à la direction d’orchestre. Défenseur infatigable des répertoires les moins galvaudés, il n’hésite pas à prêter son concours à de nombreuses créations contemporaines. Son livre "Du musicien en général… au violoncelle en particulier", commandé par la Cité de la Musique, connaît un vif succès.

En savoir plus
Raphaël Ginzburg

Titulaire d’un diplôme de Master au CNSMD de Lyon complété par un échange Erasmus en Hongrie, Raphaël Ginzburg continue de s’ouvrir à tous types de répertoires. Il expérimente aussi bien la musique ancienne que la musique contemporaine, se produisant aux étés 2015 et 2016 à l’académie du festival de Lucerne ainsi qu’à l’Elbphilharmonie de Hambourg au mois de mars 2017.

La musique d’ensemble faisant partie intégrante de sa formation, il explore aussi bien diverses formations en musique de chambre que le répertoire orchestral dans divers ensembles en France (Lyon, Saint-Étienne, Paris, Lille, Annecy), en Suisse et en Allemagne.

Il collabore avec la compagnie de spectacle vivant Les Rémouleurs sur leur dernière création Rêves et Motifs. Membre du Quatuor à cordes Wassily, il suit actuellement une formation de Master en musique de chambre.

Noé Natorp

Né en 1990, le violoncelliste Noé Natorp a eu de grandir dans une famille de musiciens. Il commence le violoncelle à 7 ans et reçoit dès son plus jeune âge les conseils des grands violoncellistes Lluis Claret et Jerôme Pernoo participant avec eux à de nombreux stages et académies. Son grand-père Hartwig Natorp, ancien violoncelle super solo de l'Opéra de Zürich et élève de Pierre Fournier lui prête un instrument de Jean-Baptiste Vuillaume et le suit, tout comme son oncle et sa tante, membres de l'Orchestre Philharmonique de Radio France. En compagnie de ces derniers et de son frère aîné, Raphaël, violoniste, il forme un quatuor familial. 

En savoir plus
Lisanne Schick

Lisanne Schick est une jeune altiste et danseuse lausannoise. D’abord élève des altistes Tina Strinning et Noémie Bialobroda au conservatoire de Lausanne, elle étudie actuellement dans la classe d'alto de Jean Sulem au Conservatoire National Supérieur de Paris.

Lisanne complète ses études avec des cours d'écriture, de piano, de danse et de musique de chambre qui la passionnent.

 

En savoir plus
Maria Barbara Nytsch

 

Née dans le nord de l’Allemagne, Maria-Barbara a suivi des études de Musique à la Haute Ecole de Hanovre dans la classe de piano de Karl-Heinz Kämmerling. Elle a poursuivi sa formation avec Leonard Hokanson à la Haute Ecole de Musique de Frankfurt (Allemagne) et à la School of Music Indiana University Bloomington (USA). Elle a obtenu une Bourse du Rotary-Club.

En savoir plus
Leonard Schick

Leonard Schick, né à Lausanne (Suisse), commence à prendre des cours de violon à l'âge de huit ans. Il s'initie au clavecin à 12 ans chez Claire-Anne Piguet. Dès l’âge de 16 ans, il joue du violon baroque et depuis l’âge de 20 ans, de l’orgue.

Il a participé au concours suisse de Musique pour la Jeunesse (CSMJ) entre 2010 et 2013 où il a remporté plusieurs premiers prix au clavecin et à la composition, ainsi qu'un premier prix en musique de chambre.

En savoir plus
Sebastian Schick

Né à Rotenburg an der Fulda, en Allemagne, Sebastian Schick débute ses études à l’âge de 16 ans à Kassel. Il entre en 1983 à la Haute École des Arts de Berlin pour suivre les cours du Professeur Rainer Zepperitz, contrebassiste solo du Philharmonique de Berlin.

Il fréquente ensuite la Fondation Karajan, où il a l’occasion de travailler pendant 2 ans avec l'Orchestre Philharmonique de Berlin. En 1991 il continue ses études avec le professeur Klaus Stoll à Salzbourg et avec le maestro Franco Petracchi à Genève. En 1996, Sebastian Schick obtient le 1er prix de virtuosité au Conservatoire de Genève.

En savoir plus
Emile Sécheret

Violoncelliste, compositeur, organiste, Émile Sécheret est fasciné depuis ses jeunes années par l’harmonie et ses infinies possibilités expressives. Son attachement pour la musique de Johann Sebastian Bach le conduit à travailler l’orgue ainsi que le violoncelle, qu’il étudie dans la classe de Jérôme Pernoo, au CNSMD de Paris.

Depuis cinq ans, le compositeur Stéphane Delplace lui enseigne l’écriture (harmonie et contrepoint) à la Ville de Paris. Il l’encourage également à composer.

 

Émile joue Stéphane Delplace

En savoir plus
Agnès Sulem-Bialobroda

Née dans une famille de musiciens, Agnès Sulem a commencé très tôt l'étude de la musique. Elle a étudié au Conservatoire de Nice puis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où elle obtint un 1er Prix de Violon et 1er Prix de Musique de Chambre à l'unanimité. Elle a mené, parallèlement à son cursus musical, des études scientifiques de haut niveau.

Agnès Sulem est, depuis sa fondation en 1981, le premier violon du Quatuor Rosamonde. Lauréat de plusieurs concours internationaux (Evian 1983, Salzburg 1986), le Quatuor Rosamonde mène une carrière internationale et sa discographie est riche et variée.

Agnès Sulem s'est produite en soliste avec divers orchestres. Elle est professeur de musique de chambre (classe de quatuors) au CNSM de Lyon et elle est régulièrement invitée à donner des Master classes de quatuor.

Agnès Sulem est chevalier de l'Ordre de la Légion d'Honneur.

En savoir plus
Jean Sulem

Jean Sulem a fait ses études au Conservatoire de Paris dans la classe de Serge Collot.  En 1981, Pierre Boulez le choisit pour devenir soliste de l'Ensemble Intercontemporain. Très actif dans la création contemporaine, il a interprété dans les plus grands festivals internationaux des pièces maîtresses du répertoire soliste contemporain de l'alto (Zimmerman, Maderna, Berio, Donatoni, Nunes, Grisey, Holliger, Ton That Tiet, Lévinas, Ligeti...) et suscité de nombreuses créations.

A côté de son activité de soliste, Jean Sulem mène une importante carrière de musicien de chambre. Il est depuis sa fondation en 1981 l'altiste du Quatuor Rosamonde avec lequel il mène une intense carrière internationale.

En 1989 il succède à Serge Collot, et devient à l'âge de trente ans Professeur d'alto au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il donne régulièrement des cours d'interprétation en Europe et aux Etats-Unis. Il est également régulièrement invité comme membre du jury des concours internationaux.

En savoir plus
Thomas Tercieux

Membre de l’orchestre Philharmonique de Radio-France depuis 1983, il débute ses études musicales au conservatoire de Besançon et bénéficie parallèlement de l’enseignement de Jeanne Isnard.  Il poursuit sa formation au Conservatoire National de Musique de Paris dans la classe de Michèle Auclair et reçoit en 1981 un premier prix de violon.

Il entre alors en cycle de perfectionnement de musique de chambre dans la classe de Jacques Parrenin, puis reçoit à l’université de Yale, l’enseignement des membres des quatuors Kolich, Julliard et De Tokyo.

Depuis 1981 il est membre fondateur du Quatuor Rosamonde avec lequel il se produit lors de nombreux concerts tant en France qu’à l’étranger et dont la discographie témoigne de son souci d’aborder le répertoire le plus varié.

En savoir plus